El arte de dar vida a imágenes, conocido como animación, es una forma de expresión artística de profunda relevancia cultural. Por este motivo, cada 28 de octubre se celebra el Día Internacional de la Animación, una fecha para honrar esta disciplina.
La palabra “animación” deriva del latín “anima”, que significa “alma” o “vida”, encapsulando la esencia de esta creativa forma de arte que busca infundir movimiento y vida a creaciones visuales.
La elección del 28 de octubre para conmemorar el Día Mundial de la Animación se remonta a 1892, año en que se realizó la primera proyección pública de un cortometraje animado. Antes de la consolidación de la animación como la conocemos, los cómics ya habían establecido las bases de la narrativa visual, ganando popularidad a lo largo del siglo XIX.
Historia de la Animación: Trayectoria e Innovación
Un hito fundamental en la historia de la animación fue el lanzamiento de “Gertie el Dinosaurio” en 1914. Esta obra es reconocida como la primera animación de personajes y sirvió de gran inspiración para las generaciones posteriores de artistas en el campo de la animación.
La incorporación del sonido marcó un antes y un después, consolidándose con el estreno de “Steamboat Willie” el 18 de noviembre de 1928. Este icónico corto no solo introdujo el sonido, sino que también presentó al mundo a Mickey Mouse, uno de los personajes más emblemáticos. Walt Disney se erige como uno de los pioneros y figuras más influyentes en la evolución de la animación.
La metodología de creación animada ha experimentado una evolución constante. Inicialmente, el proceso era completamente manual, dibujando frame a frame en papel. Posteriormente, con el avance tecnológico, herramientas digitales como Flash y After Effects se convirtieron en pilares para la producción de animación 2D.
Técnicas de Animación: Diversidad Creativa en Movimiento
La industria de la animación se enriquece gracias a la diversidad de sus técnicas:
Animación Tradicional (2D): Consiste en dibujar cada fotograma de forma individual, creando la ilusión de movimiento al reproducirlos secuencialmente.
CGI (Imágenes Generadas por Computadora): Esta técnica utiliza software especializado y potencia informática para crear modelos, escenas y animaciones enteramente digitales. La película “Toy Story” es un referente al ser la primera producción de larga duración realizada íntegramente con CGI.
Stop Motion: Se basa en la manipulación física de objetos (figuras de arcilla, plastilina, marionetas) y la toma de fotografías de cada pequeño ajuste, logrando el movimiento al unir las imágenes.
Rotoscopia: En este método, se utilizan actores reales cuyas acciones son filmadas y luego los animadores redibujan cada fotograma, rotoscopiando los movimientos para crear personajes animados fluidos y realistas.
El Desarrollo de un Proyecto Animado: Un Proceso Detallado
La producción de una obra animada puede ser un proceso considerablemente más extenso y laborioso que una película de acción real. Esto se debe a que, además de la creación visual de los movimientos, se deben integrar cuidadosamente las voces de los actores, la composición de la banda sonora y la creación de todos los efectos de sonido.
Generalmente, el proceso de animación inicia con un guion literario detallado. A partir de las descripciones y diálogos, los artistas visuales dan forma a los personajes, escenarios y a la narrativa visual que darán vida a la historia.
Las producciones que emplean la técnica de stop motion suelen requerir tiempos de desarrollo significativamente más largos en comparación con otras modalidades de animación, dada la naturaleza manual y meticulosa de su creación.
Estudios de Animación: Referentes Mundiales
En el panorama global de la animación, destacan estudios de renombre como Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios, DreamWorks Animation y Warner Bros. Animation, pioneros y maestros en el arte de contar historias a través de la animación.
Para desarrollarse profesionalmente en la industria de la animación, una sólida formación académica es fundamental, dado que se considera una disciplina artística que requiere técnica y creatividad. Muchos profesionales exitosos en el sector provienen de programas de estudio en artes visuales, diseño gráfico y cine de animación.
Audiencias para la Animación: Un Público en Expansión
Históricamente, existía la creencia de que la animación estaba dirigida exclusivamente al público infantil. Las primeras exploraciones de la animación para adultos a menudo eran vistas con escepticismo. Sin embargo, con el paso del tiempo, esta percepción ha experimentado una transformación radical. Actualmente, la animación abarca un amplio espectro de géneros y temas, atendiendo a audiencias de todas las edades y gustos.
Cómo celebrar el Día Internacional de la Animación
Existen múltiples maneras de rendir homenaje a este arte en su día. Puedes disfrutar de tus películas y series animadas favoritas, inspirarte para crear tus propias obras visuales y compartir tus descubrimientos y recomendaciones de contenido animado con amigos y familiares, promoviendo así la apreciación por la animación.
aDB
