Nueva Interpretación de Salomé de Strauss: Innovación Operística con Sello Mexicano

David Lomelí Redefine la Ópera con Visión Artística y Empresarial

La escena operística se prepara para un hito histórico con la nueva interpretación de la ópera Salomé de Richard Strauss. Este ambicioso proyecto, liderado por el visionario David Lomelí, promete establecer nuevos estándares musicales tanto en México como a nivel internacional. Lomelí, quien ejerce como productor ejecutivo y consultor artístico, aporta una perspectiva única, fusionando su pasado como tenor con una sólida formación en ingeniería en sistemas y marketing. Su enfoque innovador integra arte, ciencia y gestión empresarial para revolucionar el mundo de la ópera.

Una Visión Apasionada y Visceral de Salomé

David Lomelí buscaba una versión distintiva de Strauss, alejada de las interpretaciones germánicas tradicionales, a menudo percibidas como más frías y marciales. “Apostamos por un sonido más visceral, profundo y con mayor cuerpo”, explica Lomelí. “La Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) posee precisamente esa cualidad: un timbre rico y distintivo”. Esta elección subraya el deseo de infundir a la obra una calidez y pasión particulares, celebrando el potencial artístico de México.

Este proyecto trasciende la mera grabación musical; es una poderosa declaración del talento mexicano y su capacidad para crear arte de resonancia mundial.

El Viaje No Convencional de David Lomelí

La trayectoria de Lomelí es tan fascinante como su visión artística. Su camino en la ópera se vio drásticamente alterado por una afección física: “Mis inicios fueron como tenor, pero una afección física en el abdomen alteró drásticamente mi rumbo. Quistes afectaron mi diafragma. Si bien mis cuerdas vocales estaban intactas, el dolor me obligó a abandonar mi carrera”, compartió en una entrevista para El Heraldo de México.

La transición a nuevas áreas profesionales presentó desafíos significativos. A pesar de considerar oportunidades fuera de la música, como un puesto en análisis de datos para el Manchester United, las oportunidades en el ámbito artístico prevalecieron. Su ingreso a la ópera comenzó como asistente de casting en Dallas en 2014, donde su agudeza pronto lo distinguió.

Del Análisis de Datos a Director Artístico: El Ascenso de Lomelí

Su habilidad para identificar eficiencias fue evidente desde el principio. “Propuse la digitalización de contratos, lo que resultó en ahorros significativos”, recuerda. Tras una petición de cambio de puesto, ascendió a director artístico. Un encuentro fortuito con el director de la Ópera de Múnich le abrió las puertas a una prestigiosa institución europea.

Durante el confinamiento, Lomelí asumió la dirección digital de la Dallas Opera, impulsando su presencia en redes sociales hasta superar los cien mil seguidores. Esta experiencia le permitió comprender el alcance de su rol y expandir su influencia, colaborando con compañías de renombre como Atlanta, Múnich y Dallas. Actualmente, ostenta el cargo de director estratégico en Múnich.

Lomelí Consulting: Aplicando la Metodología Moneyball a la Ópera

La visión de Lomelí se extiende a su firma, Lomelí Consulting, especializada en planificación artística y organización de audiciones para casas de ópera de primer nivel en Santa Fe, Dallas, Atlanta, Múnich y Rijeka, Croacia.

Su método distintivo se inspira en la metodología Moneyball, popularizada por Billy Beane en el béisbol. Lomelí adapta este enfoque analítico al mundo de la música clásica, combinando análisis estadístico y datos con una profunda sensibilidad artística. “Es como predecir quién será el próximo Pavarotti. Unifico arte y ciencia para tomar decisiones informadas”, explica.

Un Elenco Seleccionado con Precisión Científica

Esta metodología fue crucial en la conformación del aclamado elenco de Salomé. “La participación de Amber Braid y Nick Brownlee no fue casualidad, sino fruto de un análisis musical exhaustivo. Mi trabajo se basa en datos, calendarios, presupuestos y repertorios. Estaba al tanto de su disponibilidad, de su capacidad vocal y de los costos asociados”, detalló.

Lomelí elogió la interpretación de Amber Braid como el rol principal, destacando su “técnica robusta y segura” y su evolución vocal. De Nick Brownlee, Lomelí afirmó: “Posee un dominio excepcional del español y una voz de resonancia impactante. Para mí, representa el estándar actual de cómo debe sonar un bajo-barítono en las obras de Strauss y Wagner”. Lomelí enfatiza la importancia de seleccionar artistas con “técnica, musicalidad y ser personas íntegras”.

La OSM: El Corazón Sonoro de la Producción

La elección de la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) fue fundamental para lograr la sonoridad deseada. “Esta orquesta no solo exhibe un nivel de élite, sino que posee una cualidad que trasciende lo técnico. Su sonido se percibe visceralmente. Tiene una resonancia profunda”, afirmó Lomelí. La “cohesión sonora de la orquesta, forjada a lo largo de años de colaboración, es lo que distingue esta grabación de las producciones europeas”, reiteró.

La decisión de grabar en México fue estratégica y personal, buscando que el sonido de la producción reflejara su origen.

Conectando con Nuevas Audiencias a Través de la Tecnología

El principal desafío de este proyecto no solo radica en la excelencia artística, sino en conectar con audiencias diversas, donde la tecnología juega un papel primordial. “Nuestro objetivo es que este disco sea apreciado tanto por los devotos de Strauss como por aquellos que nunca han asistido a una ópera”, argumentó Lomelí. “Debemos llegar a través de los teléfonos, en bares, incluso en TikTok si es necesario, sin comprometer la calidad”.

Esta grabación honrará la concepción sonora original de Strauss, ofreciendo la máxima calidad de manera accesible. Lomelí vislumbra un futuro para la ópera latinoamericana, caracterizado por una perspectiva moderna e inclusiva.

Un Legado de Impacto y Audacia

“Mi propósito no era simplemente grabar un disco. Buscaba generar un impacto significativo. Demostrar que desde México se pueden lograr producciones de la más alta calidad. Y lo he hecho con pasión, con excelencia… y con un toque de audacia, si es posible”, manifestó Lomelí.

Concluyó con un mensaje inspirador: “La ópera no es exclusiva de una élite. Está destinada a todos. Simplemente requiere ser bien ejecutada y desde el lugar de origen, aprovechando los recursos disponibles. En este caso, nuestros recursos fueron México. Y eso fue más que suficiente”.

DETALLES DEL PROYECTO

• Grabación: El proceso de grabación de Salomé se extendió por dos semanas.
• Lanzamiento: La ópera se encuentra en fase de posproducción, con lanzamiento programado para la primavera de 2026.
• Producción Documental: El lanzamiento incluirá una producción documental de alcance internacional, con premier prevista en Nueva York.
• Equipo: Más de 150 profesionales, incluyendo músicos, cantantes y personal técnico, forman parte de este ambicioso proyecto.

aDB