“El Lago de los Cisnes” en el Auditorio Nacional: Una Mirada Innovadora de la Compañía Nacional de Danza
Descubre la Nueva Interpretación de un Clásico con Música en Vivo
La Compañía Nacional de Danza (CND) se complace en anunciar una versión revolucionaria de uno de los ballets más aclamados: El lago de los cisnes. Esta producción excepcional contará con el acompañamiento sublime de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), dirigida por el Maestro Gabriel Haydn. Las funciones tendrán lugar el 11 de octubre en el imponente Auditorio Nacional, ofreciendo dos oportunidades únicas para experimentar esta obra maestra.
Más Allá de la Tradición: Un Desafío para los Intérpretes
Esta no es una adaptación convencional. Los reconocidos bailarines Ana Elisa Mena, Alejandro Hidalgo, Greta Elizondo y Argenis Montalvo coinciden en que esta propuesta escénica introduce una perspectiva verdaderamente innovadora. La versión rompe con lo establecido al presentar a una única bailarina asumiendo los complejos roles de Odette y Odile.
Según la primera bailarina Ana Elisa Mena, esta decisión audaz va más allá de la destreza técnica: “No se trata solo de un contraste técnico, sino emocional. Es necesaria la fortaleza, pero también la fragilidad”, compartió durante la presentación a la prensa, destacando la exigencia de esta dualidad.
El Auditorio Nacional: Un Escenario que Transforma la Experiencia
Si bien El lago de los cisnes ha sido un pilar del repertorio clásico desde el siglo XIX y ha tenido diversas adaptaciones en México, incluyendo presentaciones en el Bosque de Chapultepec y en el Palacio de Bellas Artes, la elección del Auditorio Nacional marca un nuevo nivel de desafío.
“Es un espacio inmenso, vibrante”, comenta la solista Greta Elizondo. “Requiere un esfuerzo duplicado, pues no solo se trata de bailar, sino de llenar un recinto con miles de espectadores con el propio cuerpo y la interpretación”. A pesar de la vastedad, Elizondo también resalta la atmósfera que se crea: “Puede sentirse distante y sombrío, pero también genera una atmósfera épica. Lograr la conexión con el público es una experiencia mágica”.
La Esencia del Ballet: Cuerpo, Música y Emoción como Protagonistas
En esta producción, la CND opta por priorizar la fuerza intrínseca del arte escénico. En lugar de depender de proyecciones o efectos visuales elaborados, el enfoque recae en la esencia: el cuerpo como vehículo principal de la narrativa, la música como motor emocional y las emociones como el nexo fundamental con la audiencia.
“El objetivo es que el público se deje llevar por la experiencia. No es necesario ser un conocedor de ballet; basta con sentirlo”, enfatiza el primer bailarín Argenis Montalvo, invitando a una conexión más visceral con la obra.
Una Coreografía que Humaniza a los Personajes
La coreografía, bajo la visión contemporánea de Cuauhtémoc Nájera, reinterpreta los fundamentos clásicos establecidos por Marius Petipa y Lev Ivanov. El resultado es un montaje que dota a los personajes de una sensibilidad más humana y cercana.
“El príncipe ya no es una figura idealizada, sino un personaje anclado en su propia humanidad y sus fallos”, explica Alejandro Hidalgo, otro de los primeros bailarines de la CND. “Esto la convierte en algo más que un cuento de hadas; es una reflexión sobre la tragedia humana, la que vivimos a diario”. Incluso el antagonista, Von Rothbart, adquiere una nueva profundidad: “Su maldad surge de un desengaño amoroso, una experiencia universal”, añade Montalvo con una sonrisa.
La CND y su Compromiso con la Evolución Artística
“Este es el escenario más desafiante en el que he actuado, pero a la vez, el más impresionante por la multitud que congrega”, reconoce Mena. “Aunque uno haya visto El lago en innumerables ocasiones, esta versión resonará de una manera diferente. Los matices cambian de acuerdo a quién la interpreta, cómo se siente y el contexto del momento”, concluye Greta Elizondo, subrayando la constante evolución y la capacidad de reinvención de este clásico inmortal.
DETALLES DE LA PRODUCCIÓN:
- Más de 200 artistas participan en esta ambiciosa producción, incluyendo bailarines, músicos, diseñadores de vestuario y un equipo técnico dedicado.
- La obra se presentará únicamente el 11 de octubre en dos funciones: a las 12:30 y 19:00 horas.
- La impactante escenografía y el cuidado vestuario son el resultado del talento de Mireya Rodríguez y Miguel Garaventa.
aDB
