Moisés Zabludovsky: Redefiniendo el Arte Funcional y el Concepto “Ready Made”

El proceso creativo puede ser un camino solitario, similar al de un escritor frente a una página en blanco o un pintor ante un lienzo vacío. Sin embargo, el artista mexicano Moisés Zabludovsky (CDMX, 1959) ha encontrado en la funcionalidad una innovadora forma de trascender la ansiedad creativa, reinventando el concepto de “ready made”. Su enfoque integra el propósito práctico para aliviar la tensión inherente al acto artístico.

“Ser artista es un desafío, implica estar a solas ante el caballete. Sin embargo, cuando el arte tiene un propósito práctico, se alivia esa parte que puede ser tan tensa. Dejo de pensar solo en mí para considerar a un usuario y también la manufactura, para asegurar su calidad”, comparte Zabludovsky, exhibiendo una de sus creaciones únicas.

## El Ingenio Detrás de la “H Alcancía”

Una muestra palpable de esta filosofía es la “H Alcancía”, también conocida como “Alcancía con H”. Esta pieza, concebida como una obra de arte funcional, ha sido meticulosamente diseñada y fabricada mediante impresión 3D para la exclusiva colección de letras iniciales de Heraldo Media Group. La alcancía, optimizada para recibir monedas de 20 pesos, emula un sofisticado atril de orador con micrófonos integrados. La letra “H” no solo sirve como base para el ponente, sino que su cuerpo central actúa como un ingenioso receptáculo para los ahorros. En tono jocoso, el propio artista señala que “necesita ‘pesos’ para mantenerse erguida”.

## Trayectoria Artística: De la Tauromaquia al Arte Utilitario

Desde su juventud, Moisés Zabludovsky ha cultivado una profunda vocación por el arte. Sus primeras obras pictóricas y escultóricas a menudo rendían tributo a la tauromaquia, una pasión que continúa nutriendo sus proyectos artísticos actuales. Hoy en día, su práctica artística se ha expandido hacia una fascinante fusión de arte performático, instalaciones y la creación de objetos artísticos con un valor intrínseco. Un ejemplo notable de esta evolución fue su exposición en 2018 en El Colegio Nacional, titulada “Platos y portabilidad”. Esta muestra exhibió creaciones tan singulares como “una vajilla única” donde “platos funcionan como lienzos” y un innovador “Son Jarocho Portátil”.

## “El ‘C.H.O.U.’ del Zablublú”: Un Escenario para el Arte Utilitario

Del singular universo creativo de Zabludovsky emerge también “El ‘C.H.O.U.’ del Zablublú”, una innovadora presentación escénica donde el artista comparte sus creaciones de arte utilitario.

“Consta de tres elementos principales, un tributo al calzado como instrumento musical y una estructura escalonada. En la base se encuentra el “Son Jarocho Portátil”; encima, la “Tauromagia Portátil”, entrelazada con el “Flamenco Portátil”, y próximamente presentaré una caja dedicada al tap”, detalla el artista sobre su propuesta.

En esta puesta en escena, Zabludovsky asume el rol de un presentador carismático que, ante la audiencia, expone sus invenciones-creaciones con un estilo irónico y desenfadado, sin perder el anclaje en la realidad cotidiana.

“Considero que las palabras son análogas a los colores; una obra de arte exitosa resulta de una armoniosa combinación de tonos, y los juegos de palabras frecuentemente conducen al humor”, explica, subrayando la importancia del lenguaje en su discurso artístico.

## Casa Museo de la Intervención Arquitectónica: Un Legado y un Foro Creativo

Moisés Zabludovsky, hijo del reconocido arquitecto Abraham Zabludovsky, ha heredado la emblemática residencia diseñada y habitada por su padre en Lomas de Chapultepec. Este espacio, que ahora él habita y parcialmente alquila, ha sido bautizado como Casa Museo de la Intervención Arquitectónica. Aquí, Zabludovsky planea ofrecer sus cautivadoras presentaciones escénicas, aprovechando la intimidad del lugar.

“Es un foro pequeño, el aforo es limitado”, comenta sobre las características del espacio.

Una sección de esta vivienda, ubicada en Palacio de Versalles 235 y reconocida como una de las 15 casas-museo más destacadas de la Ciudad de México, alberga diversas intervenciones de arte contemporáneo y se encuentra abierta al público.

“La casa fue edificada en 1971. Fue allí donde mi padre experimentó con el cemento martelinado, material que posteriormente se emplearía en edificaciones como el Museo Tamayo, El Colegio de México y en la remodelación del Auditorio Nacional; un material que apuesta por la durabilidad. Mi padre invitó a Tamayo a conocer la casa, y al verla, fue que seleccionó la arquitectura para su museo”, revela, destacando la influencia arquitectónica y artística de la casa.

## Trayectoria y Logros Clave

* A los 18 años, participó en su primera exposición colectiva en el prestigioso Museo de Arte Moderno.
* Entre 1979 y 1982, residió en Nueva York, donde perfeccionó sus habilidades en grabado y Diseño Gráfico.
* Creó obra gráfica inspirada en motivos taurinos en colaboración con renombrados escritores como Alí Chumacero y Salvador Elizondo, fusionando arte visual y literario.

aDB