Moisés Zabludovsky: El Arte Funcional que Desafía la Creación Convencional

En el mundo del arte, la inspiración puede ser esquiva. Como un escritor frente a una página en blanco, los artistas a menudo se enfrentan a momentos de pausa que pueden resultar desalentadores. Sin embargo, el artista mexicano Moisés Zabludovsky, nacido en la Ciudad de México en 1959, ha encontrado una forma innovadora de sortear estas barreras creativas. A través de su concepto de “ready made” funcional, Zabludovsky transforma la espera en un proceso dinámico y con propósito.

El Arte con un Propósito: La “H Alcancía”

“Ser artista es un desafío, implica estar a solas ante el caballete. Sin embargo, cuando el arte tiene un propósito práctico, se alivia esa parte que puede ser tan tensa”, comenta Zabludovsky. Su enfoque trasciende la introspección, buscando la conexión con el usuario y la calidad en la manufactura.

Una clara demostración de esta filosofía es su creación, la “H Alcancía” o “Alcancía con H”. Diseñada y producida mediante impresión 3D para la colección de letras iniciales de Heraldo Media Group, esta pieza fusiona arte y utilidad. La alcancía, concebida para albergar monedas de 20 pesos, adopta la forma de un elegante atril de orador con micrófonos integrados. La distintiva letra “H” sirve como soporte para un ponente imaginario, mientras que el cuerpo del facistol actúa como un ingenioso receptáculo para los ahorros. Como bromea el artista, “necesita ‘pesos’ para mantenerse erguida”.

Trayectoria Artística: De la Tauromaquia a la Innovación

Desde su juventud, Moisés Zabludovsky ha estado inmerso en el ámbito artístico. Sus primeras obras, pinturas y esculturas, a menudo rendían homenaje a la tauromaquia, una pasión que continúa inspirando sus proyectos. Actualmente, su trabajo ha evolucionado hacia una fascinante fusión de arte performático, instalaciones y objetos artísticos que desafían las convenciones.

Un ejemplo notable de esta evolución es su exposición de 2018 en El Colegio Nacional, titulada “Platos y portabilidad”. Esta muestra presentó piezas únicas como “una vajilla única” donde “los platos funcionan como lienzos” y un innovador “Son Jarocho Portátil”.

“El ‘C.H.O.U.’ del Zablublú”: Un Espectáculo de Arte Utilitario

Del singular universo creativo de Zabludovsky surge también “El ‘C.H.O.U.’ del Zablublú”, una presentación escénica donde el artista comparte sus creaciones de arte utilitario de manera lúdica y provocadora.

“Consta de tres elementos principales, un tributo al calzado como instrumento musical y una estructura escalonada. En la base se encuentra el “Son Jarocho Portátil”; encima, la “Tauromagia Portátil”, entrelazada con el “Flamenco Portátil”, y próximamente presentaré una caja dedicada al tap”, explica el artista, detallando la composición de su puesta en escena.

En este formato, Zabludovsky asume el rol de un presentador carismático, exponiendo sus inventos-creaciones ante la audiencia con un tono irónico y desenfadado, pero siempre anclado en la reflexión sobre la cotidianidad.

“Considero que las palabras son análogas a los colores; una obra de arte exitosa resulta de una armoniosa combinación de tonos, y los juegos de palabras frecuentemente conducen al humor”, reflexiona.

Legado Arquitectónico y Casa Museo: Un Escenario para la Creación

Moisés Zabludovsky, hijo del renombrado arquitecto Abraham Zabludovsky, ha heredado y revitalizado la icónica residencia que su padre diseñó y habitó en Lomas de Chapultepec. Este inmueble, que él mismo habita y donde alquila una parte, ha sido transformado en la Casa Museo de la Intervención Arquitectónica. Este espacio se ha convertido en el escenario predilecto para sus presentaciones escénicas, ofreciendo un aforo íntimo: “Es un foro pequeño, el aforo es limitado”.

Una sección de esta histórica vivienda, ubicada en Palacio de Versalles 235 y reconocida como una de las 15 casas-museo de la Ciudad de México, exhibe diversas intervenciones de arte contemporáneo y se encuentra abierta al público.

“La casa fue edificada en 1971. Fue allí donde mi padre experimentó con el cemento martelinado, material que posteriormente se emplearía en edificaciones como el Museo Tamayo, El Colegio de México y en la remodelación del Auditorio Nacional; un material que apuesta por la durabilidad. Mi padre invitó a Tamayo a conocer la casa, y al verla, fue que seleccionó la arquitectura para su museo”, relata Zabludovsky sobre el legado arquitectónico de su padre y la influencia que tuvo en el diseño de importantes edificaciones.

Puntos Clave en la Carrera de Moisés Zabludovsky:

• A los 18 años, debutó en su primera exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno.
• Residió en Nueva York entre 1979 y 1982, donde perfeccionó sus estudios en grabado y Diseño Gráfico.
• Colaboró con prominentes escritores como Alí Chumacero y Salvador Elizondo en la creación de obra gráfica con motivos taurinos.

aDB