Jóvenes Compositoras: Un Viaje Sonoro Sobre la Migración en el Palacio de Bellas Artes
La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la experta dirección de Luis Manuel Sánchez, te invita a un evento musical imperdible el próximo 26 de octubre. En la majestuosa Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, se desplegará un recital titulado «Jóvenes Compositoras», una plataforma que celebra la originalidad y el talento de cinco creadoras emergentes de México, Argentina y Colombia. Sus nombres resuenan con fuerza: Sonia Rodríguez, Paulina A. Monteón, Melissa Vargas, Estrella Cabildo y Cecilia Pereyra. Este programa, que ya cautivó al público en el 47 Festival Internacional Cervantino, promete una experiencia auditiva profunda y reveladora.
Este concierto, parte esencial del 47 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y del Circuito Cervantino, no es solo una presentación musical, sino una exploración sensorial del concepto de migración. A través de estas composiciones, se aborda este fenómeno universal desde múltiples miradas individuales y artísticas, ofreciendo una visión multifacética de experiencias humanas.
“Considero que esto va más allá de un recital; es una introspección sobre el fenómeno migratorio a través de la sonoridad y el movimiento. Cada creadora expone su punto de vista sobre el tema, resultando en cinco enfoques muy distintos que, mediante el sonido, iluminan los motivos y los peligros inherentes a los éxodos”, señala Luis Manuel Sánchez.
La Universalidad del Arte y el Talento Femenino en la Música Contemporánea
Luis Manuel Sánchez subraya la trascendencia de este programa, afirmando: “El arte trasciende cualquier barrera de género, nacionalidad o afiliación política; es un lenguaje universal de expresión. Resalto enormemente la importancia de dar a conocer el talento de cinco jóvenes creadoras, ya que en la actualidad, la calidad artística de una obra es lo que verdaderamente importa, sin importar quién la haya concebido”. Este enfoque pone de relieve el valor intrínseco de la música y el creciente protagonismo de las mujeres en la composición contemporánea.
Un Programa que Inspira y Reflexiona
El programa destaca piezas de gran calado emocional y conceptual:
- “Etérea: Yoltéotl” de Sonia Rodríguez, una obra que se inspira en la fluidez y la transformación del ser humano.
- “A medio camino” de Paulina Monteón, un emotivo tributo a aquellos que enfrentan desafíos silenciosos en sus trayectos.
- Citlalhumi de la talentosa Estrella Cabildo, originaria de Veracruz. Esta pieza evoca el simbolismo del peregrinaje del cangrejo azul, una metáfora de la resiliencia y la fuerza vital que nos impulsa a seguir adelante, alternando momentos de profunda intensidad con pasajes de serenidad.
Además, el programa incluye:
- La composición de la artista colombiana Melissa Vargas, “Toda llegada es transitoria”, que se sumerge en la complejidad del escenario del Tapón del Darién.
- La pieza de cierre, “Desplazados”, de la argentina Cecilia Pereyra, una obra que articula las adversidades y las esperanzas inherentes a los movimientos migratorios.
“Una de las piezas reflexiona sobre las conexiones entre las personas, los lugares y la memoria, mientras que la otra narra un viaje que oscila entre la aspiración y los obstáculos”, detalla Luis Manuel Sánchez en su conversación con El Heraldo de México.
Innovación Sonora y Vanguardia en el Escenario
Más allá de su contenido temático, el concierto se caracteriza por su **audacia sonora y técnicas innovadoras**. El director de la OCBA señala la experimentación en las composiciones: “Muchas de estas composiciones exploran técnicas innovadoras, elementos escénicos y la integración de la tecnología. En una de ellas, los propios intérpretes interactúan con pistas reproducidas desde sus teléfonos móviles. Esto, para mí, representa una vanguardia absoluta”, comenta, destacando la modernidad y la frescura del programa.
“Habrá instantes donde los sonidos evocarán la crudeza de la realidad, para luego dar paso a momentos de quietud y optimismo. La audiencia se enfrentará a una vivencia integral y profundamente humana”.
La música contemporánea, según el director, es una herramienta poderosa para la reflexión social. “La música contemporánea no se limita a ser mero entretenimiento; es una herramienta esencial para suscitar la reflexión sobre las problemáticas actuales. Tenemos la obligación de presentarle al público un espejo de su propia realidad”, afirma Sánchez, reafirmando el rol social y crítico del arte.
“A través de Jóvenes compositoras, la OCBA ofrece una ventana a la música de vanguardia y una oportunidad para meditar sobre un fenómeno social de gran relevancia. Invito a todos a unirse a nosotros y ser parte de esta travesía sonora. Más que un concierto, es un espacio de diálogo entre la música, los movimientos migratorios y la empatía humana”.
No pierdas la oportunidad de experimentar este fascinante concierto que fusiona talento joven, innovación musical y una profunda reflexión sobre la migración. Una cita imperdible para amantes de la música contemporánea y para quienes buscan una experiencia cultural enriquecedora en el corazón de la Ciudad de México.
aDB
