Melodías que Vuelan: Defendiendo la Música Original en las Artes Escénicas
La música original para artes escénicas es un componente esencial que potencia la experiencia en el teatro y la danza. Sin embargo, la composición de música para producciones teatrales y partituras para danza ha enfrentado desafíos considerables en las últimas décadas, marcando una notable diferencia con su era dorada, que abarcó desde los años 60 hasta mediados de los 80.
El Legado Perdido: De la Creación Original a la Conveniencia
Durante el apogeo de mediados del siglo XX hasta la década de los 80, numerosos compositores de prestigio se dedicaron activamente a la creación de partituras para producciones teatrales y coreográficas. Este fenómeno dio lugar a un valioso repertorio de obras musicales escénicas, que enriquecieron narrativas y fortalecieron la conexión emocional del público. Desafortunadamente, la creciente presión presupuestaria y la búsqueda de soluciones más económicas han comenzado a erosionar esta práctica. La tendencia hacia el uso de música preexistente o bibliotecas musicales se ha generalizado, desplazando la música compuesta a medida para espectáculos a un plano secundario.
La Voz de la Pasión: Compositores que Lideran la Resistencia
A pesar de estos obstáculos, figuras como el compositor Rodrigo Castillo Filomarino se erigen como defensores fervientes de la importancia crucial de la música original en producciones teatrales y la música original coreográfica. Con un impresionante legado de más de 700 composiciones musicales y un centenar de obras creadas específicamente para proyectos de teatro, danza y producciones audiovisuales, Castillo Filomarino es un claro ejemplo de la perseverancia y el valor de la creación sonora personalizada. Su obra demuestra cómo una partitura teatral original puede ser un elemento narrativo poderoso, capaz de evocar emociones profundas, definir atmósferas y potenciar la visión artística de directores y coreógrafos.
Celebrando la Creación Sonora: Un Álbum Emblemático para la Memoria Escénica
En un gesto de celebración y reivindicación artística, Rodrigo Castillo Filomarino presentará un álbum que compila su destacada música original para teatro y danza, producida entre 2002 y 2024. Este evento, que se celebrará este viernes a las 19:00 horas en el Pabellón del Jardín Escénico del Centro Cultural Bicentenario (CCB), trasciende la mera presentación de un disco. Representa un manifiesto en favor de la composición musical escénica, una oportunidad para redescubrir la riqueza y la profundidad que aporta la creación sonora con intención y dedicación.
¿Por Qué la Música Original Eleva las Artes Escénicas?
La música original para producciones escénicas aporta beneficios incomparables:
- Narrativa a Medida: Cada nota musical se alinea perfectamente con la historia, los personajes y el ritmo de la obra, amplificando su mensaje y resonancia emocional.
- Identidad Sonora Única: La música especialmente compuesta confiere a cada producción una identidad sonora distintiva e inolvidable.
- Exploración Emocional Profunda: Permite al compositor explorar matices emocionales específicos, orquestando un viaje sonoro que conecta íntimamente con la audiencia.
- Fomento de la Innovación Artística: Impulsa la experimentación y la vanguardia en la concepción de paisajes sonoros inéditos y cautivadores.
Promover la creación de música original para teatro y danza no solo significa apoyar a los talentosos artistas, sino invertir activamente en la calidad y la perdurabilidad de las artes escénicas. Es apostar por la creación de experiencias artísticas que dejen una huella sonora imborrable en la memoria del público.
aDB
