Melodías que Vuelan: La Defensa de la Música Original en las Artes Escénicas
La música original para artes escénicas es un pilar fundamental que eleva la experiencia teatral y dancística. Sin embargo, en las últimas décadas, la creación de composiciones musicales para teatro y música para danza ha enfrentado obstáculos significativos, marcando un contraste con su época dorada de los años 60 a mediados de los 80.
El Legado Perdido: De la Creación a la Conveniencia
Durante el período de mediados del siglo XX hasta los años 80, compositores de renombre incursionaron activamente en la composición de partituras para producciones teatrales y coreográficas. Este fenómeno generó un catálogo invaluable de obras musicales para escena, enriqueciendo narrativas y profundizando la conexión emocional del público. Lamentablemente, las limitaciones presupuestarias y la búsqueda de soluciones más económicas comenzaron a desalentar esta práctica. La tendencia hacia la utilización de música preexistente o de librerías musicales se hizo más común, relegando la música compuesta específicamente para espectáculos a un segundo plano.
La Voz de la Pasión: Compositores que Resisten
A pesar de estos desafíos, voces como la del compositor Rodrigo Castillo Filomarino se alzan para defender la importancia vital de la música original en el teatro y la música original en la danza. Con un impresionante catálogo que supera las 700 pistas musicales y más de 100 obras dedicadas específicamente a proyectos de teatro, danza y audiovisuales, Castillo Filomarino es un ejemplo palpable de la persistencia y el valor de la creación sonora a medida. Su trabajo demuestra cómo una partitura original puede ser un elemento narrativo en sí mismo, capaz de evocar emociones, definir atmósferas y potenciar la visión del director y coreógrafo.
Celebrando la Creación Sonora: Un Álbum para la Memoria Escénica
En un acto de celebración y reivindicación, Rodrigo Castillo Filomarino presentará un álbum que recopila su música original para teatro y danza producida entre 2002 y 2024. Este evento, que tendrá lugar este viernes a las 19:00 horas en el Pabellón del Jardín Escénico del Centro Cultural Bicentenario (CCB), no es solo un lanzamiento musical, sino un manifiesto. Es una oportunidad para redescubrir la riqueza y profundidad que aporta la composición musical para artes escénicas cuando se crea con intención y dedicación.
¿Por qué la Música Original Marca la Diferencia?
La música original para producciones escénicas ofrece ventajas insuperables:
- Narrativa A Medida: Cada nota se alinea perfectamente con la historia, los personajes y el ritmo de la obra, amplificando el mensaje y la emoción.
- Identidad Única: La música compuesta otorga a cada producción una identidad sonora distintiva e irrepetible.
- Exploración Emocional: Permite al compositor explorar matices emocionales específicos, creando un viaje sonoro que resuena profundamente con la audiencia.
- Innovación Artística: Fomenta la experimentación y la vanguardia en la creación de paisajes sonoros inéditos.
Fomentar la creación de música original para teatro y danza no es solo apoyar a los artistas, sino invertir en la calidad y la trascendencia de las artes escénicas. Es apostar por experiencias que dejen una huella sonora imborrable en el corazón del público.
